2019年1月～4月举办的“石中生佛” 展集中展示了永青文库的东洋雕刻收藏，得到各界的广泛好评。本次，在对部分展品进行更换的基础上，该展览重新与观众见面。

本馆创立者细川护立（1883～1970）自幼饱读汉籍，在访欧之后开始广泛收集东洋艺术品。不仅是中国的出土文物和陶瓷器，中国的石佛、铜佛以及印度和东南亚的雕刻也在他的收藏范围之中。其中北魏至唐代的中国雕刻，大部分来自早崎稉吉（1874～1956）旧藏，而早崎则是近代日本历史上最早介绍和收集中国美术的先驱之一，他的收藏中包含了众多足以体现各时代艺术特征的重要造像。

本展将时隔7年重新展出《菩萨半跏思惟像》和《如来坐像》（均为重要文化财）等中国雕刻，以及丰富多样的印度雕刻作品。

至2026年4月,熊本地震已过去整整十年。熊本城由加藤清正建造,之后由入国熊本的细川家继承,并作为居城延续近240年,是一座历史悠久的名城。永青文库收藏的历史资料详细记录了受任大国的初代藩主细川忠利的真实心境、作为城池象征的天守阁的功能,以及熊本城历经灾害却不断修复的过程。

本次展览祈愿熊本进一步复兴,通过2025年刚刚被追加指定为重要文化财产的《细川家文书》及相关美术工艺品,从细川家的视角追溯熊本城的历史。此外，借助“文化财修理项目（第二期）”的众筹支持，初代藩主忠利与第二代藩主光尚所用甲胄，也将首次在完成修复后向公众展出。

跨越筑城至今的四百年岁月,熊本城仍在坚韧前行。展览将结合最新的修复状况,呈现这座名城的“现在”与“过往”。

狂言是自室町时代延续至今的包含喜剧要素的传统艺能。剧中人物多为平民角色,题材取自中世庶民的日常生活,通过欢笑既豁达又犀利地描绘人性本质。狂言通常在描绘神秘世界的能剧舞台间隙演出,不使用大型舞台装置,仅通过台词和动作推进故事。台词虽为古典日语,但以简练的语言和夸装的动作,呈现出通俗易懂的幽默表演特征。

细川家自初代幽斋起便热爱能乐,因而永青文库传承了大量能剧和狂言道具。仅狂言服装就有约100件、面具达30余面。

“素襖”、“肩衣”、“半袴”等狂言服饰以麻布地、染色图案为特征,朴素中不失冲击力,并可见诸多趣味盎然的设计。狂言面具则多表情夸张、充满滑稽感,或为动物等亲切可爱的造型。这些服装和面具是烘托狂言魅力的重要元素。

本次展览精选自永青文库藏品,以通俗易懂的方式介绍狂言魅力。希望能让您感受到狂言中特有的设计与趣味。

江户时代中期的禅僧白隐慧鹤(1685～1768)被誉为“临济宗中兴之祖”，他以创作大量绘画和墨迹，广传禅宗教义而闻名。

永青文库创立者细川护立(1883～1970)16岁时罹患肋膜炎,疗养期间阅读了白隐的著作《夜船闲话》并深受感动,由此开始收集白隐书画。永青文库藏有护立收集的白隐书画超过300件,无论质量都堪称日本屈指。

此次在专家协助下,本馆对所藏白隐及相关禅僧书画进行了调查。本展览基于历时约两年的调查成果,与早稻田大学会津八一纪念博物馆联合策划,将从永青文库的白隐收藏中精选作品于两馆展出。调查过程中还发现,会津八一纪念博物馆所藏禅书画中有相当部分为护立旧藏,此次该馆也将同时展出护立旧藏的白隐作品。

两馆相距不远,步行可达。2026年秋季,欢迎您尽情领略白隐的艺术世界。

细川家历代当主不仅作为武将参与军事、作为藩主治理熊本藩,同时还因对和歌、能乐、茶道、博物学、绘画等文化艺术的热爱而闻名。这种对艺术的追求姿态,从生活在战国时代的初代藤孝、二代忠兴起,一直绵延至今。

十六代细川护立(1883～1970)被称为“美术之君主”,他收集刀剑、禅画、东洋美术,庇护同时代艺术家,并于昭和25年(1950)设立了“财团法人永青文库”。十七代细川护贞(1912～2005)曾担任日本工艺会会长等职,作为美术爱好者出版众多著作,还举办陶瓷作品展,从事绘画和文具收集活动。细川护熙(1938～)曾任熊本县知事及第79代内阁总理大臣,自政界引退后于60岁开始陶艺创作,近年更向京都、奈良的寺院奉纳襖绘,保持着旺盛的艺术创作。于令和5年(2023)就任永青文库理事长的细川护光(1972～),自20多岁起从事陶艺,于2006年在熊本开窑,并在各地的个展中积极发表作品。

本次展览将近代以来的细川家族四代人—护立、护贞、护熙、护光亲手创作的作品汇聚一堂,诚邀您见证细川家族七百余年延续至今的艺术实践。