熊本に生まれた高野松山（たかのしょうざん・1889～1976）は、幼少時より細工物を好んで熊本の工業徒弟学校で漆芸を学び、ついで京都市立美術工芸学校・東京美術学校に学びました。東京美術学校では、帝室技芸員の白山松哉（しらやましょうさい・1853～1923）から厳しい指導を受け、蒔絵（まきえ）の技術を習得します。のちに細川護立（ほそかわもりたつ・1883～1970）の援助を得、目白台の細川邸内に住み込んで「昼は殿様のボディーガード、夜間に制作」という生活を送ります。その後、帝展などへの出品をかさね、1955年には重要無形文化財「蒔絵」保持者に認定されました。

本展は、永青文庫所蔵の高野松山作品全12点を中心に、第1章「近世の漆芸」、第2章「高野松山と近代の工芸」、第3章「近代の絵画」で構成します。

晩年になっても熊本弁をつかい、豪放磊落な人柄だったという高野松山。しかし多彩な蒔絵の技術をもち、その作品1点1点には究極の技が込められています。生誕130年の年に、高野松山の緻密な作品を今一度味わっていただければ幸いです。

■主な展示作品

高野松山 獅子蒔絵色紙箱 昭和2年（1927）	高野松山 狩猟文鏡箱 昭和10年（1935）

高野松山 初夏文庫（麦に燕模様） 昭和11年（1936）	高野松山 菊蒔絵盆 昭和10年代

高野松山 菊蒔絵香合 昭和10年代	高野松山 蓮蒔絵香合 昭和10年代

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永青文庫がアジアのさまざまな仏像を所蔵していることは、あまり知られていないかもしれません。当館の設立者である細川護立（もりたつ）（細川家16代・1883～1970）は東洋美術に広く関心を持ち、中国考古や陶磁器ばかりではなく、中国の石仏・金銅仏、インドや東南アジアの彫刻をもコレクションに加えました。とりわけ北魏から唐時代におよぶ中国彫刻は、近代日本においていち早く中国美術を紹介・蒐集した早崎稉吉（はやさきこうきち）（1874～1956）の旧蔵品が大半を占め、各時代の特徴を表した重要な像が多く含まれます。

このたび専門家の協力を得て、これら東洋彫刻コレクションの調査を行いました。本展では、調査の成果に基づき、「菩薩半跏思惟像（ぼさつはんかしいぞう）」や「如来坐像（にょらいざぞう）」（いずれも重要文化財）をはじめとする中国彫刻、ほとんどが初公開となるインド彫刻を一挙に紹介し、あわせて個人蔵の貴重な中国金銅仏を特別に展示します。

昨今注目を集める日本の仏像の源流ともいえる、中国・インド彫刻。この展覧会で、ルーツを探ってみませんか。

■主な展示作品

重要文化財 菩薩半跏思惟像 中国 北魏時代（6世紀前半）	重要文化財 如来坐像 中国 唐時代（8世紀前半）

如来坐像 中国 唐時代（7世紀後半）	道教三尊像 中国 北魏時代 永平年間（508～511年）

ヴィシュヌ立像 インド ポスト・グプタ時代（7～8世紀） 熊本県立美術館保管	ターラー菩薩立像 インド パーラ時代（9～10世紀） 熊本県立美術館保管

菩薩立像 中国 隋時代（6世紀末～7世紀初）	重要文化財 如来坐像 中国 宋時代 元嘉14年（437年）	双観音菩薩立像 中国 北斉時代 天保8年（557年） 個人蔵